Танец неотделим от костюма. И костюм всегда должен соответствовать танцу. Для создания цельного образа необходимо не только выучить танец, усвоить манеры соответствующей эпохи. Нужно также научиться носить костюм этой эпохи, двигаться в нем.
Насколько разнообразным может быть костюм на протяжении одного столетия, мы рассмотрим на примере 19 века, так как изучение танцев 19 века является одним из основных направлений нашего клуба.
Кавалер и дама эпохи Ампир
Картинка из журнала мод, 1832 год
Ренуар Пьер Огюст - Городской танец, 1882-83
Примечательной стороной моды 19 века является то, что основной сферой ее влияния был женский костюм. И он на протяжении столетия подвергался многочисленным изменениям.
В мужском же костюме ценилась, в отличие от предыдущего, 18 века, не роскошь отделки, а качество ткани и пошива. Цветовая гамма и силуэт костюма стали более выдержанными и лаконичными. Мужской костюм не подвергался таким кардинальным изменениям, как женский.
Женский костюм
Силуэт женского платья неоднократно изменялся на протяжении 19 века. В начале столетия платье носили без корсета. Но, начиная с 20-х годов и до конца столетия, под платье обязательно надевался корсет, форма которого также неоднократно изменялась в зависимости от моды. Неизменными оставались необходимые аксессуары, без которых невозможно было появиться в обществе. Это веер, перчатки и маленькая сумочка. Появиться на балу или приеме без драгоценностей на шее и в прическе было также недопустимо. На улице была необходима шляпка, а летом еще и зонтик от солнца.
Далее рассмотрим периоды, которые обычно выделяются в женской моде 19 века.
до 1815 г (Период Ампир)
Силуэт женского платья эпохи Ампир
Стиль возник во Франции после Великой Французской революции и ориентировался на образцы античной моды. Тот же прямой силуэт, та же простота линий и множество вертикальных складок.
Жерар Франсуа - Портрет Кэтрин Ворли, 1804-05
Талия платья завышенная, под грудью. Рукава, в основном, фонариком. К бальному платью полагались длинные перчатки. Обувь легкая, без каблуков.
Блондель М-Ж. - Фелиция-Луис-Джулия-Констанция де Дюрфорт, 1808
В большой моде шали. Искусство носить их очень ценилось.
Картинка из журнала мод Jornal des dames et des modes (Costume Parisien), 1811
1815-25 гг (Период Реставрации)
Талия по-прежнему завышена, но под платье уже надевают жесткий короткий корсет и крахмальные нижние юбки. Юбка стала уже, короче, и приняла вид неширокого колокола.
Картинка из французского журнала мод , 1822
Штилер Йозеф - Амалия Августа, герцогиня Баварская, королева Саксонии, 1823
Картинка из английского журнала мод, вечернее платье, 1822
1825-30-е гг (Бидермейер)
Силуэт женского платья периода бидермейер
Талия платья опустилась на естественное место. Линя плеча опущенная, рукава объемные, сильно расширенные у плеча. Юбка широкая, длиной до косточки. Под нее надевали несколько нижних юбок.
Картинка из французского журнала мод, 1831
В моде тонкая талия, что достигается за счет корсета. А широкие рукава и юбка усиливают эффект.
Брюллов А. - Портрет Натальи Гончаровой, 1831
Платье состоит из двух самостоятельных частей: лифа с рукавами и юбки. Обувь по-прежнему легкая, без каблука.
Картинка из французского журнала мод, 1827
1840-60-е гг (Второе рококо)
1840-50-е гг (Период малого кринолина)
Силуэт женского платья периода малого кринолина
Силуэт платьев приобрел некоторую вытянутость за счет сужения линии плеч и удлинения юбки. У платья узкий лиф с чуть заниженной талией. У бальных платьев глубокий горизонтальный вырез декольте. Рукава узкие у плеча.
Картинка из модного журнала, 1843
Дюбюф Луи-Эдуард - Портрет двух сестер, 1840
Под платье надевается до восьми нижних крахмальных юбок. Обувь вновь приобретает каблук.
Картинка из журнала мод
1850-60-е гг (Расцвет второго рококо)
Силуэт женского платья периода расцвета второго рококо
Мода ориентировалась на стиль рококо 18 века. Длина талии естественная, линия плеч заниженная. Под платьем – туго шнурованный корсет. Юбка непомерно широкая, под ней специальный каркас – кринолин.
Внутреннее устройство платья с кринолином
Каркас этот был сделан из конского волоса, или даже из металлических обручей. К 60-м годам он из круглого стал овальным, несколько вытянувшись назад. Обувь на каблуке средней высоты.
Стивенс Альфред - Молодая женщина за книгой, 1856
1870-80-е гг (Турнюр)
Силуэт женского платья с турнюром
В моде высокие стройные фигуры. Как следствие – неотрезные по талии платья, плотно охватывающие фигуру до середины бедер. Далее, от бедер, юбка подбиралась назад и сзади, чуть ниже талии, драпировалась в турнюр.
Тудуз Анаис - Рисунок для журнала мод, 1875
Для большей прочности и объема этой конструкции под юбку ниже талии подкладывали подушечки или крепили небольшой металлический каркас.
Конструкция турнюра
Корсеты шнуровали очень туго и стягивали всю фигуру до середины бедер. Обувь на высоком и среднем каблуке.
Сарджент Джон Сингер - Мадам Пауль Пойрсон, 1885
1890-е гг (начало эпохи модерн)
Силуэт женского платья конца 19 века
Женская фигура имеет характерную постановку, напоминающую слегка изогнутую латинскую S. Верхняя часть слегка наклонена вперед – «голубиная грудь», живот втянут, а нижняя часть как бы немного «отстает» от верхней.
Картинка из французского журнала мод, 1890-91
Такая постановка достигалась при помощи специального корсета. Юбка обтягивала бедра и сильно расширялась к низу за счет нижней юбки, к подолу которой пришивались пышные оборки.
Сарджент Джон Сингер - Портрет Катрин Власто, 1897
Сарджент Джон Сингер - Портрет миссис Хай Хаммерсли, 1892-93
Мужской костюм
Самой характерной деталью мужского бального костюма 19 века является фрак. Изначально это была одежда для верховой езды, но затем его стали носить и на балы, и как повседневную одежду.
Бойли Луис Леопольд - Франсуа Адриен Буальдьё, 1800
После 1810 года его место постепенно начал занимать сюртук. Но только в сороковых годах фрак окончательно исчез из ежедневного обихода, сохранив за собой роль парадной одежды.
В начале века фраки часто шили из цветных тканей. Цвета были самые разнообразные: черный, синий, зеленый, коричневый, и даже красный. Однако к концу века в употреблении остались только черные фраки.
Под фрак обязательно надевается жилет. Подтяжки являются также важной деталью фрачного костюма. Их носят под жилетом.
В первые годы 19 столетия фрак имел очень высокий стояче-отложной воротник, но, уже начиная с 1804-05 годов, высота его заметно уменьшается.
Картинка из французского журнала мод, 1809
Под фрак надевали двубортный жилет или сразу два жилета разных цветов. Рубашка белая, со стоячим крахмальным воротничком, подпиравшим щеки.
Картинка из французского журнала мод, 1821
Темный фрак сочетали чаще со светлыми панталонами и светлым жилетом.
Картинка из французского журнала мод, 1822
С появлением длинных панталон (брюк) короткие штаны исчезли не сразу. В течение первых десятилетий 19 века их еще носили наравне с брюками, особенно в парадных случаях и на балах.
Картинка из французского журнала мод, 1824
В 30-е годы фрак или сюртук туго охватывал талию, расширяясь на бедрах, имел подбитую ватой грудь и окорокообразные рукава, сильно расширенные у плеча и сужающиеся к кисти.
В 40-е годы фрак и сюртук имели заниженную талию и узкие прямые рукава.
Во второй половине 19 века мужской костюм не претерпел крупных изменений. Сюртук окончательно стал обычной, а фрак парадной одеждой. Иногда он дополнялся коротким «фрачным» плащом черного цвета на белой шелковой подкладке. К фраку обязателен белый жилет. В 60-е годы появляется манишка, заменяющая рубашку.
Картинка из журнала мод, 1872
Картинка из журнала мод, 1898
Брюки в течении столетия неоднократно меняли свою форму: прямые, зауженные, расширенные снизу в виде воронки; на штрипках и без штрипок; с лампасами и без них.
Галстук в виде шарфа в первой половине 19 века завязывался спереди различными способами (большой бант, узел и т. д.). В 50-60-е годы галстук имел также вид банта – сначала широкого, позже узкого. К 70-м годам появляется ленточный галстук, почти современный по форме. К фраку носили белый галстук, завязанный бантом.
Бальная обувь - открытые легкие туфли с пряжкой.
Костюм кавалера 19 века дополняют белые перчатки, трость, зонтик, лорнет на ленте у жилета, часы на цепочке.
Основной головной убор – цилиндр, в конце века - котелок.
Литературные источники:
История костюма, составленная Наталией Будур. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002
Киреева Е.В. История костюма. Европейские костюмы от античности до ХХ века. – М.: «Просвещение», 1870
Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – М.: Современ. литератор, 2004.
Русский костюм 1750-1917 в пяти выпусках. Выпуск первый. Под ред. В. Рындина. – М.: Всероссийское театральное общество, 1960.
Полезные и интересные ссылки:
Женские платья Российской Империи 18 - начала 20 века (много фотографий настоящих платьев из музейной экспозиции)
Женская мода 18-начала 20 веков (ещё много музейных платьев с интересным текстом)
Мужская мода 19 века
Русский военный мундир 18-19 века